Das HerzstückRama und Shinta
Das verbannte Paar
- Achte auf
- Goldene Kronen, langsame Schritte
- Szene
- Der Wald
- Schicksal
- Wiedervereint
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Guide · Geschichte und Historie
Es gibt keine gesprochenen Worte und keine Programmhefte im Kreis. Kenne die Kecak-Tanzgeschichte, bevor du dich setzt, und das Singen, die Masken und die Feuerszene fügen sich dann zusammen.
Redaktion, kecakfiredanceshow.comAktualisiert am 26. Oktober 20266 Minuten Lesezeit31 Quellen
Die Geschichte kurz erzählt
Die Kecak-Tanzgeschichte stammt aus dem Ramayana, einem der großen hinduistischen Epen, und die Bühnenfassung nimmt nur einen Teil davon ein. Die Verwaltung des Tempels Uluwatu fasst es so zusammen: Prinz Rama und seine Frau Shinta werden in den Wald verbannt, der Dämonenkönig Rahwana entführt Shinta, und im darauf folgenden Kampf spielt der weiße Affenkrieger Hanoman eine entscheidende Rolle bei ihrer Rettung.1
Das Ministerium für Tourismus beschreibt denselben Schwerpunkt: Kecak zeigt meistens den Teil des Epos, in dem Sita von Ravana entführt wird und Rama mit Hilfe von Hanoman und seinem Affenheer zurückkämpft.6 Shinta und Sita sind dieselbe Heldin, Rahwana und Ravana derselbe Dämonenkönig; Bali verwendet eigene Schreibweisen.
Niemand spricht eine Zeile. Die Figuren erzählen die Geschichte durch Handgesten, Gesichtsausdruck und elegante Schritte, ohne gesprochenen Dialog, so das Ministerium.7 Deshalb lohnt es sich, den Ablauf vor dem ersten Gesang zu kennen: Sobald du Rama von Rahwana unterscheiden kannst und den weißen Affen erkennst, liest sich jede Bewegung im Kreis als Teil einer Handlung und nicht als bloße Show.
Die Handlung in Reihenfolge
Im Wald
Die Verbanneten wandern in den Wald.8
Die Entführung
Er bringt sie weg und hält sie in seinem Palast.8
Die Suche
Sugriwa schickt seinen Befehlshaber, um Shinta zu finden.9
Das Feuer
Hanoman entkommt unverletzt und verbrennt den Palast.10
Die Schlacht
Die Affentruppen kommen Rama zu Hilfe.11
Die Geschichte beginnt im Wald. Prinz Rama wandert dort mit seiner Frau Shinta und seinem Bruder Lakshmana, und der Riese Rahwana entführt Shinta und hält sie in seinem Palast gefangen.8 Achte auf den Moment, in dem der Dämonenkönig in seiner Maske und Krone erscheint: Ab dann ändert der Chor seine Stimmung, und der Kreis wird nacheinander zum Wald, zum Palast und zum Schlachtfeld.
Rama sucht Hilfe, und der Affenkönig Sugriwa schickt seinen Befehlshaber, den weißen Affen Hanoman, um Shinta in Rahwanas Palast zu finden.9 Hanoman wird gefangen und in einen Feuerkreis gesperrt, um lebendig verbrannt zu werden; stattdessen bricht er unverletzt aus und brennt Rahwanas Palast nieder.10 Dies ist die Szene hinter dem Namen Kecak Fire Dance, und sie kommt erst gegen Ende.
Das Ende gehört zum Bündnis. Sugriwa und Hanoman kommen Rama mit dem Rest der Affentruppen zu Hilfe und besiegen den bösen König ein für alle Mal.11 Die Betreiber beschreiben den Höhepunkt als Hanomans Feuertanz und nennen ihn den Triumph des Guten über das Böse.2 Bleib bis zum Schluss dabei; die letzten Szenen lösen das, was das Feuer begonnen hat.
Wer ist wer
| Name auf Bali | Auch geschrieben | Rolle |
|---|---|---|
| Rama | Rama | Der verbannte Prinz |
| Shinta | Sita | Seine entführte Frau |
| Lakshmana | Lakshmana | Ramas Bruder |
| Rahwana | Ravana | Der Dämonenkönig |
| Hanoman | Hanuman | Der weiße Affenkrieger |
| Sugriwa | Sugriva | König der Affen |
Namen und Schreibweisen, wie das Tourismusministerium und die Verwaltung des Tempels von Uluwatu sie geben.12198
Drei Figuren, denen du folgen kannst
Das HerzstückDas verbannte Paar
Der Bösewicht
Der Held des FeuersDer weiße Affenkrieger
Worauf du achten solltest
Wähle, was dich am meisten anspricht
Ab der Entführung verwandelt der Chor den Kreis in seinen Palast.8
Er gibt die hohen und tiefen Töne vor und erzählt dazu.14
Man glaubt, dass es böse Gevertreibt.15
Mudra und Gesichtsausdrücke erzählen die Geschichte ohne Dialog.7
Inspiriert vom heiligen Sanghyang-Tanz, der zur Abwehr negativer Geister aufgeführt wird, haben sie das Ritual in einen dramatischen Erzähltanz basierend auf dem Ramayana-Epos verwandelt
Kecak wird auch Bali-Affen-Tanz genannt, und das ergibt Sinn, sobald du den Kreis siehst. Der singende Chor aus Männern stellt laut dem Ministerium für Tourismus ein Affenheer dar, und der Held der Feuerszene ist ebenfalls ein Affe, der weiße Krieger Hanoman.31
Die Affen der Geschichte sind Verbündete, keine Streiche. Sie sind Sugriwas Truppen, die geschickt werden, um Rama zu helfen und die gefangene Shinta zu finden, und sie gewinnen die Schlacht am Ende.911 Der wiederholte Ruf des Chors, cak, ist der Klang jenes Heeres, und sein An- und Abschwung treibt die Handlung voran, wenn kein Instrument spielt.
In Uluwatu hat der Name eine zweite Bedeutung. Langschwanzmakaken leben rund um den Tempel, etwa 650 laut der Betreibergesellschaft, und man glaubt, dass sie die Wächter des Tempels sind.1617 Der Tempel hat sogar eine Statue von Kumbakarna, einem Krieger aus dem Ramayana, unter seinen Denkmälern.18 Hier überschneiden sich Geschichte und Ort.
Checkliste
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Die Kecak-Tanzgeschichte ist kürzer, als es ihr rituelles Aussehen vermuten lässt. Die für Uluwatu zuständige Verwaltung schreibt die Entwicklung dem balinesischen Künstler Wayan Limbak zu, der in den 1930er-Jahren mit dem Maler und Musiker Walter Spies aus Deutschland daran arbeitete.4 Ihre Quelle war älter: der heilige Sanghyang-Tanz, der zur Abwehr negativer Geister aufgeführt wurde und den sie zu einem Erzähltanz auf Basis des Ramayana weiterentwickelten.5
Das Ministerium für Tourismus ist offen über den Zweck. Es beschreibt den Sanghyang als einen Tanz, um Ahnengeister herbeizurufen, und sagt, dass Limbak und Spies dramatische Elemente aus dem Ramayana hinzufügten, um ausländische Touristen anzulocken.19 Sie nahmen die neue Form dann auf einer Welttournee mit, und sie ist seitdem beliebt.20
Eine Touristenform blieb nicht nur eine Touristenform. Das Ministerium stellt fest, dass Kecak, obwohl zuerst für Besucher entwickelt, zu einem wesentlichen Teil der balinesischen kulturellen Identität geworden ist und dass Kunstschulen und Kulturstudios die Jugend weiterhin in seinen Bewegungen ausbilden.2122 Es gehört nicht zu den neun von der UNESCO aufgenommenen balinesischen Tänzen, deren Liste Barong Ket, Legong Keraton, Rejang und die übrigen neun Tänze nennt.23
Wenn du nach der Kecak-Tanzbedeutung fragst, bekommst du drei Antworten, eine für jedes Element der Show. Zuerst der Kreis: Die Betreiber erklären, dass die runde Formation des singenden Manneschores Einheit und spirituellen Schutz bedeutet.24 Der Chor sitzt im Schneidersitz, hebt die Hände und schüttelt den Körper im Rhythmus, fügt das Ministerium hinzu.25
Dann der Klang. In der balinesischen Tradition glaubt das Ministerium, dass der Ruf cak böse Geister vertreibt und schützende Kraft bringt.15 Das verbindet die Bühnenshow zurück mit dem Sanghyang-Ritual, aus dem sie hervorging, einem Tanz, der dazu dient, Schaden fernzuhalten.5 Auf die Veränderungen im Gesang zu achten, ist ebenso Teil des Abends wie das Beobachten der Tänzer.
Schließlich das Feuer. Das Feuer, das bei der Aufführung verwendet wird, soll reinigende und schützende Eigenschaften haben, so die Uluwatu-Betreiber, und die Szene, in der Hanoman Rahwanas Palast niederbrennt, steht für den Sieg des Guten über das Böse.242 Wenn die Flammen erscheinen, ist die Bedeutung für fast eine Stunde aufgebaut.
Es gibt keine Gamelan. Kecak basiert laut der Betreibergesellschaft vollständig auf dem synchronisierten Gesang eines großen Mannechos, der sein berühmtes cak-cak-cak erzeugt.26 Das Ministerium zählt den Kreis auf etwa 50 bis 60 nacktbrüstige Männer in balinesischen Sarongs, die um einen Satz Fackeln sitzen, und beziffern die Anzahl der Darsteller anderswo mit mehreren Dutzend bis Hunderten.2728
Innerhalb des Chors führt eine Stimme. Ein Solist gibt die hohen und tiefen Töne an und fungiert gleichzeitig als Erzähler, weshalb die Geschichte ohne gesprochene Dialoge voranschreitet.14 Achte auf den Leiter ebenso wie auf die Tänzer: Wenn das Tempo schneller wird oder abbricht, beginnt eine neue Szene.
Licht ist das letzte Instrument. Die Show findet im Freien bei Sonnenuntergang statt, und während die Geschichte in die Dunkelheit übergeht, ist das einzige Licht das Flackern von Bambusfackeln, so das Ministerium.29 In Uluwatu beginnt die Aufführung meistens, wenn noch etwas Tageslicht vorhanden ist, sodass die Geschichte buchstäblich vom Tag in die Nacht übergeht.30
Die Kenntnis der Handlung ändert, worauf du achtest. In den ersten Minuten, während sich der Chor in seinen Rhythmus findet, suche Rama und Shinta: das Paar bewegt sich langsam und anmutig, und ihre Gesten setzen die sanfte Stimmung, die Rahwana gleich brechen wird. Wenn der Dämonenkönig eintrifft, schärft sich der Gesang und der Kreis zieht sich um ihn zusammen.
Die Mitte der Show gehört der Suche. Hanomans Ankunft ist leicht zu erkennen, eine weiße Figur, die sich schneller und spielerischer bewegt als jeder andere im Kreis, und der eigene Artikel der Betreiber merkt an, dass die Feuerszene erst kommt, wenn der Konflikt und die Figuren etabliert sind.13 Wenn du den Ablauf gelesen hast, kommen die Gefangennahme und der Feuerkreis als Erfüllung und nicht als Überraschung.
Danach hat der Tempel seinen eigenen Widerhall des Epos. Die Statue von Kumbakarna in Uluwatu stellt einen Krieger aus dem Ramayana dar, aufgerichtet zwischen den Klippen, in denen die Makaken leben.18 Ein Blick darauf beim Weggang bindet den Abend zusammen: dieselbe Geschichte, die du gerade gesungen gehört hast, ist in Stein gehauen nur einen kurzen Spaziergang von der Bühne entfernt.
Dein Platz
Einstündige Showkarte, Tempeleintritt am Tor bezahlt, kostenlose Stornierung bis 2 Tage vorher.
Ein Kapitel des Ramayana. Rahwana entführt Shinta, und der weiße Affe Hanoman hilft Rama, sie zu retten.1
Der weiße Affenkrieger. Er ist der Befehlshaber, den der Affenkönig Sugriwa schickt, um Shinta zu finden, und der Held der Feuerszene.910
Reinigung und Schutz. Das Feuer soll reinigen und schützen, und der brennende Palast steht für das Gute über das Böse.242
Wayan Limbak und Walter Spies. Die Uluwatu-Verwaltung sagt, sie haben ihn in den 1930er-Jahren aus dem heiligen Sanghyang-Tanz entwickelt.45
Die Stimmen sind die Musik. Kecak kommt ohne Instrumente aus: Ein großer Männerchor chantet den Rhythmus, angeführt von einem Solisten.2614
Nein, es gehört nicht zu den neun. Die UNESCO-Aufnahme von 2015 umfasst neun Tänze, darunter Barong Ket und Legong Keraton, aber nicht Kecak.3123
Es hilft sehr. Niemand spricht: Die Tänzer erzählen die Geschichte durch Gesten und Mimik.7
Quellen
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